Captation de la représentation du video mapping.
(Sorry pour la pauvre qualité de la vidéo - au vu de l'émotion, je n'ai pas pu mieux maitriser la captation )

Le Réveil est ma première expérience dans le mapping immersif monumental.
Un projet de création libre, partagé avec un artiste 3D et un compositeur,
pour faire revivre les ruines du couvent des Récollets à Béthune, France.

Expertise

Co-direction artistique | co-écriture | motion design 2D | design | montage

Outils


logo Pinterest, outils utilisé pour créer des moodboardslogo de l'outils Miro pour créer des moodboards, des storyboards en collaboratif

Add-ons utilisés : Overlord, Deep Glow, YY_Ramp+, Displacer Pro.

Agence

J’ai travaillé pour l’association Les Rencontres Audiovisuelles, qui organise le Video Mapping Festival. C’est une structure qui se consacre depuis 1998 aux nouvelles images en région Hauts-de-France.

Ils produisent aussi le Festival International du Court Métrage, gèrent la salle de projection immersive L’hybride à Lille, et proposent plein d'actions d'éducation aux images. Via le Video Mapping European Center, ils accompagnent le développement du mapping en Europe par la recherche, la formation et la création d'événements.

Contexte du projet

Pour le festival de 2026, le Video Mapping Festival organise, notamment, une soirée de diffusion dans la ville de Béthune, en Hauts-de-France.
Fin 2025, Antoine Manier, directeur des Rencontres Audiovisuelles et du Video Mapping Festival m’a contacté via LinkedIn. Il cherchait des artistes pour la production des prochains mappings. Il m'a demandé si j'étais intéressé et j’ai tout de suite accepté le challenge.

C'est un réel projet artistique qui me sort de ma zone de confort du motion commercial. Pour moi, c’est une opportunité immense : un mapping, c’est géant. Voir mes animations en super grand, cela me change de mon écran ordinaire de PC ou de téléphone, c'est fascinant.
Pour un tel projet, ma cible, c’était les spectateurs sur place, de tous âges, qui viennent pour s'émerveiller devant des créations sur mesure. Je ne voulais surtout pas les décevoir ou leur "voler" leur temps avec une animation ennuyeuse. Du coup, mon mot d’ordre a toujours été : « Faut que ça bouge !!! ».

Concept

Le projet a démarré pendant une résidence à Lille en janvier 2026 : 4 jours avec d'autres graphistes et compositeurs. Dans mon équipe, j’ai fait la connaissance de Clément Lemaire, artiste 3D et de Mathieu Buytaers, compositeur.

Dès les présentations, nous nous sommes trouvé des points communs : l’amour de l'UI design, des mechas, de la robotique, de la tech, bref, de la science-fiction. Nous avions notre base pour commencer à rêver et écrire. Au fur et à mesure, nous sommes arrivés à cette histoire ...

Synopsis

Une entité virtuelle, mise en veille depuis un long moment, se réveille grâce à la présence du public. Elle découvre des êtres humains. Elle est ravie de ne plus se sentir seule. Le protocole de réveil est un peu long à ses yeux, alors elle le court-circuite.

Mais comme ses mises à jour ne sont pas totalement finies, elle bugue …
L’animation retranscrit ce réveil et toutes les émotions de manière graphique.

Processus de création

Comme ce projet est tout nouveau pour moi, je souhaite parler plus longuement de notre processus de création.

La première partie du projet s’est déroulée durant une résidence, portant sur l’écriture du premier script. Mais que dire, que montrer ?
Avec Mathieu et Clément, après nos présentations de chacun d’entre nous, nous nous sommes posés pour savoir ce que nous pourrions raconter comme histoire. Et rapidement une idée a germé et nous a conquis : une entité virtuelle sort d’une veille prolongée…
Voilà notre point de départ.
Nous voulions quelque chose de joyeux, fait de nos mains, sans utiliser l’IA pour nos images.

Nous avons cherché, dans un premier temps, chacun de notre côté, des références visuelles, des références qui nous parlaient, qui nous donnaient des idées d’animations. Nous rassemblions toutes ses référence sous un tableau commun sur Miro.

Après la résidence, j’ai peaufiné l'histoire plan par plan. D’abord, par l’écriture, ou plutôt, la ré-écriture. À chaque ré-écriture du texte, de nouvelles idées émergeaient. Ce processus nous a permis de peaufiner les premières idées en enrichissant la narration. Pour chaque idée, j’allais chercher des références visuelles pour me nourrir graphiquement. J’ai repris notre tableau sous Miro. J’ai créé une ligne du temps de notre animation, et commencé à séparer chaque séquence, puis chaque scène, puis chaque plan. Pour chaque plan, une brève description, des intentions, des images ref, des animations ref.

Au cours de cette création, pour chaque plan, je me posais les mêmes questions : qu'est-ce qui se passe ici ? Qu'est-ce que les spectateurs doivent comprendre rapidement ? Est-ce un enchaînement logique dans l’histoire ? Ces réponses à ces questions m’ont permis petit à petit de choisir les formes et les couleurs appropriées.

L’étape suivante a été de créer une animatique. Nous avons posé chaque séquence sur une timeline avec un timing encore approximatif, les intentions et le nom de chaque plan. Cette animatique nous a servi de base pendant toute la production : dès qu'un plan était mis à jour, nous remplacions l'asset, et c'est devenu, au fil des semaines, notre montage final.

Pour le design, j’ai tout créé dans Adobe Illustrator en me servant toujours de la mire. La mire, c’est le nom technique en mapping du gabarit retraçant tout le bâtiment. Chaque élément était dessiné suivant sa place finale sur le bâtiment. Parfois, j'ai dû adapter des formes ou en éliminer, faute de place, pour garantir une compréhension maximale de l’animation.
Ensuite, j'avançais par étape : un design, puis son animation. Si je n'étais pas convaincu par une animation, je la laissais de côté pour avancer et j'y revenais plus tard. Ça m'a évité de perdre du temps sur des détails secondaires. Au fur et à mesure de mon avancement, j’avais une vue plus claire du résultat. J’avais plus facile à voir les incohérences et améliorer les parties les plus essentielles.

Pour la musique, d'habitude, j’anime sur un son déjà produit. Cette fois-ci, c'était l'inverse : toutes mes parties de réveil en motion 2D ont été créées avant la sonorisation ! Mathieu, le compositeur, a travaillé en deux temps : d'abord la création musicale globale, et une fois mon motion fini, Mathieu a tout sonorisé. On a fait pas mal d'allers-retours, et il nous a sorti une création sonore extraordinaire.

Pour le montage final, j'ai regroupé les rendus 3D de Clément et mes animations. J’avoue, je n'ai pas pu m'empêcher de rajouter des touches de motion 2D par-dessus ses parties 3D pour unifier l'ensemble et assurer la cohérence graphique.

Pour les parties d’animation, j’ai utilisé la suite Adobe, avec en priorité Illustrator et After Effects. J’utilise Illustrator pour toute la partie créa : je pose le design de chaque plan avant de passer à l’animation. Voir si ça fonctionne, savoir où placer les éléments sur la mire et vérifier les correspondances de couleurs. Ensuite, je passe mes designs d’Illustrator à After Effects via le plugin Overlord, ce qui me fait gagner un temps précieux en transférant les éléments vectoriels en un clic.
Pour la R&D, on a partagé un tableau collaboratif Pinterest pour centraliser toutes nos références graphiques (images, animations). Pour le storyboard, on a utilisé Miro pour les mêmes raisons, et pourvoir mettre à jour le process à chaque instant.
Au tout début de la prod, je me suis aussi essayé à Cavalry, un logiciel d’animation complémentaire à After Effects, pour apprendre ses bases et voir ce que je pouvais animer avec.

Une partie des assets motion créés spécialement pour ce video mapping.

Une partie des assets FX créés spécialement pour ce video mapping.

Intentions visuelles

Pour ma partie de travail, je souhaitais être très graphique. Des formes simples mises les unes à côté des autres pour créer un univers riche en couleur. Parfois abstrait, parfois en résonnance avec un historique graphique ( je vise ici l’introduction avec le reboot de la machine).
Techniquement, nous nous sommes répartis les tâches selon nos spécialités avec Clément.
Pour les protocoles de réveil et les bugs informatiques, nous avons choisi du graphisme 2D.

Je me suis occupé de ces parties-ci. Pour les parties musicales, nous sommes partis sur des aniamtions 3D, spécialités de Clément.

Nous avons cherché à traduire ce réveil de façon abstraite, en détournant les codes graphiques des systèmes d'exploitation, pour que chaque forme et chaque couleur ait leur raison d'être.

Challenge

Mon plus grand challenge a été d’appréhender ce format XXL. C’était mon tout premier mapping et il était immersif à 270 degrés. Les spectateurs déambulent, bougent. Il fallait capter leur attention pour qu'ils se posent et suivent l’histoire… Aussi sans aucun point de vue fixe, impossible de faire des effets de perspective ou de centrer les éléments importants au même endroit.

L'autre grosse surprise, c'est l'architecture vieillissante. Je pensais bêtement dupliquer mes animations sur les cinq arches identiques du bâtiment et avancer rapidement. Mais bien sûr que non ! Le bâtiment, en ruine, a été construit en 1515, et…. rien n'est droit, ou du moins, plus rien ne l’est ! Aucune ogive n'est identique ! J’ai dû adapter chaque animation pour respecter le placement des éléments sur l’architecture.

Il y avait aussi un arbre en plein milieu de l'enceinte. Nous n’avions aucune idée de ce que donnerait la projection dessus.

Enfin, la taille de l'écran était intimidante : plus de 40 mètres de long sur 13 mètres de haut. Tout au long de la prod, je me demandais si mes tracés allaient être assez épais, si ça allait être assez lumineux ou si les spectateurs allaient bien capter l'histoire…

Solutions mises en place

Pour que l'histoire reste lisible malgré l'architecture et l'absence de point de vue fixe, j'ai choisi de dupliquer les animations importantes à plusieurs endroits, notamment dans les "ogives" sous les arches, côté gauche. Comme ça, peu importe où se trouvait chaque spectateur, il ne perdait pas le fil de l’histoire.

Pour l'arbre, j'ai décidé de n'y projeter que des animations d'habillage secondaires. Si on ne les distinguait pas, ce n'était pas grave pour l'histoire. Et au final, à ma grande surprise, la projection dessus était presque parfaite !

Pour le montage global de ce format géant, j’ai pris le parti inhabituel de tout monter directement dans After Effects plutôt que sur Premiere. Ça m'a permis de créer un workflow inédit : pour garder une timeline fluide, j'exportais chaque plan validé en full qualité pour le ré-importer dans mon montage. Mais mon astuce, je laissais mes compositions de travail actives juste en dessous, en mode invisible. Dès que je voyais un problème, j’avais un accès direct à ma compo, à la bonne frame, dans mon flow de travail. Un export rapide du plan suffisait pour mettre à jour tout l'edit.

Diffusion

Le mapping a été diffusé en boucle en projection immersive sur les ruines Des Récollets, lors du Parcours dans la ville de Béthune en mai 2026, organisé par les Rencontres Audiovisuelles.

Spec

Format : 9272 x 1712
Durée : 04’28
Langue : Fr

Anecdotes

Travailler sur un format de plus de 9000 pixels a été un des plus grands challenges de ma carrière. J'avais peur que ma machine ne supporte pas le projet, mais en allégeant au maximum mes compositions et en faisant des choix stricts sur certains effets très lourds en calcul, tout s'est super bien passé.

The best anecdote s'est passée le soir de la projection. Au tout début, il y a eu un petit "stûûût" : le site est tellement grand et intimidant que les spectateurs restaient en dehors des ruines. En restant là, ils rataient complètement l’effet d'immersion. Pour la première diffusion, je suis allé directement les voir pour leur dire de rentrer dans l’enceinte des ruines. Je leur ai même donné le tips des meilleures places pour avoir le plus beau point de vue. Après ça, les nouveaux spectateurs ont naturellement pris la place des autres, et le reste s'est fait tout seul.

Ce projet était parfait pour me lancer dans un novueau logiciel d’animation complémentaire à Adobe After Effects, Cavalry. Au début du projet, quand le temps me semblait encore infini, je me suis auto-formé pour apprendre les bases. J’ai pu expérimenter et créer des petites animations. Je pensais aller plus loin dans l’expérimentation, mais le temps n’était plus aussi infini. J’ai arrêté de développer des animations sous Cavalry…. j’ai capitalisé sur mes compétences sous After Effects…
Mais promis, je retournerai sur Cavalry…

Credit

Scénario, DA & Motion Design 2D : Marc Messiaen
Artiste 3D : Clément Lemaire
Compositeur & Création sonore : Mathieu Buytaers
Supervision, soutien artistique et technique : Stéphane Prince
Production : Les Rencontres Audiovisuelles | Antoine Manier
Coordinatrice du pôle artistique : Sabine Costa
Chargé de production : Benjamin Durand
Directeur du Video Mapping Festival & des Rencontres Audiovisuelles : Antoine Manier
Tech : Maxime Bourez, Thomas Chevalier et Manon Pichard
Régie générale : Margaux Heaulme
Régie tech : Mathieu Payen
Run & signalétique : Vincent Labarre
Diffusion Video mapping : Julie Holin
Léa Dendievel qui a donné un coup de main sur l’accueil à la résidence
Coordination du pôle projets européens : Eleonore Sankaré

Remerciements à :
Stéphane Prince pour tous tes conseils et ton expérience du mapping que tu nous a enseigné durant tout le projet.
Lara Crouigneau, directrice de Labanque et chargée de programmation et coordination de projets à Béthune-Bruay,
Emilie MALOLEPSY, chargée de mission culture à Béthune-Bruay,
Sandrine Donchez, chargée de la valorisation du patrimoine,
Fanny Roussel, directrice de l'office de tourisme,
Arnaud WILLAY, directeur adjoint en charge du patrimoine historique

Mention spéciale à l’équipe de Waaaw.studio de m’avoir prêté leur Osmo pour optimiser la captation du mapping.

Avec le soutien de l’Union européenne, programme Interreg France - Wallonie - Vlaanderen, dans le cadre du projet VideoMap

Ils parlent de la soirée

Video mapping créé via les Rencontres Audiovisuelles dans le cadre du Video Mapping Festival #9

Création motion design pour les Rencontres Audiovisuelles Mapping immersif Portfolio détail des frames représentative de la création mapping par Marc Messiaen Freelance motion designer, Tournai, Belgique
Création motion design pour les Rencontres Audiovisuelles Mapping immersif Portfolio détail des frames représentative de la création mapping par Marc Messiaen Freelance motion designer, Tournai, Belgique
Création motion design pour les Rencontres Audiovisuelles Mapping immersif Portfolio détail des frames représentative de la création mapping par Marc Messiaen Freelance motion designer, Tournai, Belgique
Création motion design pour les Rencontres Audiovisuelles Mapping immersif Portfolio détail des frames représentative de la création mapping par Marc Messiaen Freelance motion designer, Tournai, Belgique
Création motion design pour les Rencontres Audiovisuelles Mapping immersif Portfolio détail des frames représentative de la création mapping par Marc Messiaen Freelance motion designer, Tournai, Belgique
Création motion design pour les Rencontres Audiovisuelles Mapping immersif Portfolio détail des frames représentative de la création mapping par Marc Messiaen Freelance motion designer, Tournai, Belgique
Création motion design pour les Rencontres Audiovisuelles Mapping immersif Portfolio détail des frames représentative de la création mapping par Marc Messiaen Freelance motion designer, Tournai, Belgique
Création motion design pour les Rencontres Audiovisuelles Mapping immersif Portfolio détail des frames représentative de la création mapping par Marc Messiaen Freelance motion designer, Tournai, Belgique
Création motion design pour les Rencontres Audiovisuelles Mapping immersif Portfolio détail des frames représentative de la création mapping par Marc Messiaen Freelance motion designer, Tournai, Belgique
Création motion design pour les Rencontres Audiovisuelles Mapping immersif Portfolio détail des frames représentative de la création mapping par Marc Messiaen Freelance motion designer, Tournai, Belgique
Création motion design pour les Rencontres Audiovisuelles Mapping immersif Portfolio détail des frames représentative de la création mapping par Marc Messiaen Freelance motion designer, Tournai, Belgique
Création motion design pour les Rencontres Audiovisuelles Mapping immersif Portfolio détail des frames représentative de la création mapping par Marc Messiaen Freelance motion designer, Tournai, Belgique

Slide original de la présentation de notre projet initial lors de la Résidence d'écriture.

Etape de création des designs vectoriels. Recherche des formes, des couleurs sur la mire.

Création motion design pour les Rencontres Audiovisuelles Mapping immersif photos repérage des ruines des Récollets, Béthune. Motion design
Visite du lieu lors de notre Résidence d'écriture. Etre sur place nous a aidé à voir le gigantisme du bâtiment, mieux le comprendre et nous mettre dans la peau des futurs spectateurs.
Création motion design pour les Rencontres Audiovisuelles Mapping immersif création des masques des zones dédiées du mapping
Tous les masques créés dans After Effects qui m'ont aidés tout au long de la production pour séparer / isoler des animations sur toutes les zones du bâtiment.
Création motion design pour les Rencontres Audiovisuelles Mapping immersif process de travail dans Adobe After Effect
Extrait de mon process inédit de montage dans After Effect.

Process de création dans Miro.
Moodboard, Storyboard, Annotations & références visuelles.

Snack Contents

Ads, Média social, Promotionnel, Snack content
Snack Contents

Le Réveil – Projection mapping

Event, Mapping
Le Réveil – Projection mapping

Kennedy Park

Habillage, Montage, Motion design, Post-production, VFX
Kennedy Park

Nexus VI

Film, UI design
Nexus VI

Golden Palace

3D
Golden Palace

Lancement d’une agence de comm’

Média social, Promotionnel
Lancement d’une agence de comm’

Winamax | UI motion

3D
Winamax | UI motion

Le LOSC | saison 2018-2019

Event, Identité, Promotionnel
Le LOSC | saison 2018-2019

Agence Immeractive

3D, Event, Identité, Promotionnel
Agence Immeractive

LOSC saison 2017-2018

Event, Fx, Habillage, Identité, Promotionnel
LOSC saison 2017-2018

Mon travail vous intéresse ?