Animation explicative en Mix motion 3d & 2D pour un service immobilier

La collaboration s’est faite en direct avec l’entreprise, avec laquelle j’avais déjà travaillé auparavant via l’un des associés.
Nous avons commencé par une première réunion destinée à me présenter l’équipe, le rôle de chacun et leurs compétences. Cette rencontre a également permis de m’expliquer en détail le service développé par Immeractive : la création en 3D complète d’un site immobilier existant ou futur, permettant aux décideurs et aux riverains de se projeter dans un projet immobilier via un casque VR ou une présentation en direct.

J’ai pu tester moi-même l’expérience en immersif grâce au casque virtuel, ce qui m’a permis de comprendre finement la technologie et ce que je devais mettre en avant dans l’animation.

La pré-production a ensuite été rythmée par plusieurs réunions intermédiaires, notamment pour valider le script et le storyboard. Le reste des échanges s’est déroulé par téléphone et par email. Tout le projet a été réalisé à distance.

À la livraison, le client s’est montré particulièrement satisfait : le message était clair, fluide et compréhensible par tous. Certains de mes designs ont même inspiré Immeractive pour faire évoluer leur application. Une fonctionnalité visuelle créée spécifiquement pour la vidéo a également servi de base à l’équipe de développement pour la suite du projet — une vraie fierté personnelle.

L’enjeu principal venait du caractère très technique du métier d’Immeractive. Leur technologie, complexe à saisir au premier abord, devait être rendue accessible et compréhensible pour tous. La vidéo devait donc simplifier l’explication du service tout en mettant en avant un maximum de fonctionnalités.

La première utilisation prévue était au Salon Realty, où la vidéo constituait un élément central du stand. Elle a ensuite été intégrée au site web d’Immeractive pour introduire efficacement le parcours utilisateur et présenter l’entreprise.

Le point de départ a été un élément du logo d’Immeractive : une série de cubes représentant différents bâtiments. J’ai donc choisi de revenir à la forme d’origine de ces cubes, le carré, pour en faire la base de toute l’animation. Le projet a rapidement été validé pour un traitement principalement en 3D, complété par du motion design pour ajouter finesse et détails.

Ce carré a été transformé en un socle avec de l’épaisseur. Ce socle servait de plateforme d’apparition pour les différents éléments tout au long de l’animation. En juxtaposant plusieurs socles, il devenait possible de construire progressivement un univers cohérent et de faire pivoter ces modules pour révéler ou masquer certains contenus, ce qui donnait naturellement une direction au storytelling.

Sur le plan narratif, un bâtiment typique – un immeuble résidentiel à plusieurs étages – a été choisi comme asset principal. Il servait de fil conducteur et jouait le rôle d’un « acteur » central autour duquel venaient s’articuler toutes les démonstrations du service.

Pour l’ambiance visuelle, l’intention était de créer un style technologique, technique, mais rassurant. L’univers général est sombre pour installer cette sensation de sérieux, tandis que les éléments 3D et 2D sont en nuances de gris clair, rehaussés par le bleu du logo. La couleur avait également un rôle narratif : l’orange pour représenter les éléments négatifs évoqués dans le script, et le bleu pour tout ce qui est positif ou directement lié à Immeractive.

L’intention visuelle est directement née du socle carré, élément central associé à Immeractive. C’est à partir de lui que tout devait apparaître et revenir. Ce socle pouvait pivoter pour révéler des éléments – comme des maquettes 3D de bâtiments – et se combiner avec d’autres pour construire progressivement des scènes plus complexes. Toute la direction artistique a été pensée autour de cette idée, afin de conserver une continuité visuelle du début à la fin.

J’ai fait des choix graphiques forts. L’univers repose sur un fond sombre pour installer une atmosphère rassurante, tandis que les éléments 3D sont en nuances de gris clair, accompagnés de deux couleurs clés : le bleu pour les éléments positifs ou directement liés à Immeractive, et l’orange pour représenter les difficultés ou les aspects négatifs évoqués dans le script. Ce code visuel permettait de renforcer l’impact émotionnel et la compréhension immédiate.

Le choix d’un traitement 3D s’est imposé naturellement, puisque le cœur du service d’Immeractive repose justement sur la visualisation 3D. Il était essentiel d’être cohérent avec leurs codes visuels et leur niveau de qualité. Les assets ont été modélisés dans un style situé entre low poly et high poly : une 3D accessible, détaillée juste ce qu’il faut pour rester lisible et élégante.

ur le plan technique, chaque élément 3D a été exporté séparément pour être réassemblé dans After Effects, puis enrichi d’une couche de motion design 2D. Ce workflow permettait de contrôler précisément les animations principales et secondaires afin d’apporter une finesse supplémentaire.

La vidéo adopte une structure « explicative », alternant les inconvénients d’une approche traditionnelle et les avantages de la solution Immeractive. Mais pour éviter un effet de chapitrage trop marqué, tout a été conçu en un unique plan séquence, avec juste des transitions douces où un élément disparaît naturellement pendant qu’un autre prend la relève. Résultat : une lecture fluide, claire et continue.

Le premier défi était narratif : le script initial était dense et listait en détail tous les avantages du service. Il fallait réussir à en faire une narration fluide, compréhensible, sans perdre le client dans un flot d’informations.

Sur le plan technique, la difficulté est vite montée d’un cran. Le script évoquait énormément de notions différentes, ce qui impliquait de créer une grande quantité d’assets, en 3D comme en 2D. L’enjeu était double : ne rien oublier et conserver une cohérence visuelle parfaite malgré la diversité des éléments à produire.

Pour la narration, j’ai multiplié les versions du script visuel et les storyboards. Cela a permis de clarifier les intentions et poser les bases du concept visuel, jusqu’à ce que le client reprenne lui-même l’écriture pour structurer plus précisément tous les services et avantages à présenter. Ce travail commun a permis de verrouiller un storyboard final solide.

Concernant la quantité d’assets, j’ai d’abord découpé toute la vidéo via le storyboard afin de lister chaque élément nécessaire, plan par plan. Après quelques recherches, il est rapidement devenu évident que je ne trouverais pas tous les modèles 3D dans un style homogène. J’ai donc choisi de produire moi-même l’ensemble des assets 3D pour garantir une parfaite cohérence.

Une fois cette base solide en place, j’ai pu lister les éléments 2D restants et préparer toutes les animations complémentaires.

Pour le plan du quartier, en reprenant l’asset d’un quartier en full 3D, j’ai isolé chaque bâtiment et repositionné manuellement leurs ‘points pivots’ afin de pouvoir les animer proprement. J’ai ensuite utilisé MoGraph de Cinema 4D pour créer cette montée progressive, bâtiment par bâtiment. Impossible d’automatiser davantage ( à l’époque), mais l’usage de raccourcis et d’outils ciblés m’ont permis d’optimiser le process. Le résultat final est exactement à la hauteur de ce que je voulais : une séquence forte, fluide et spectaculaire.